16 de mayo de 2017

Arte al Barrio: un tour donde pinturas y poetas recorren casas, negocios y comunidades






A democratizar la cultura se podría llamar el eslogan del emprendimiento “Arte al Barrio (Franklin)”, creado por los coordinadores de “Casa Azul” y “La Picá del Grabado”, y cuyo objetivo principal es llevar el arte a casas, hostales, negocios o cafés como una forma de sensibilizar estéticamente a la gente y su entorno barrial y familiar. Los coordinadores del proyecto conversaron con Citoyens 102.5 FM, para divulgar esta iniciativa que reúne a artistas y ciudadanía en espacios cotidianos.
Las personas que reciben la obra se comprometen a cuidarla y a motivar a su público o familiares para que dejen sus impresiones de las obras en un libro de visitas. Por esta participación se les regala una postal con la imagen de una obra que integra el circuito artístico. Durante un mes estos espacios se convierten en galerías de arte casero e invitan a todas las personas a disfrutar de las creaciones que son expuestas como parte de la muestra colectiva. La tarea final es que los ciudadanos adopten una obra y luego la liberen para que siga su propio camino, dijo la Doctora en Literatura Karina García.
La escritora, junto al Magíster en Literatura Rodrigo Suárez y el licenciado en Arte, Marco Durán, comentaron que el arte – tradicionalmente – está asociado a galerías, museos o salas especiales, pero este proyecto lo que busca es llevar el arte al hogar de un vecino o a un negocio de barrio para acercar a los ciudadanos a la pintura, al grabado, entre otras manifestaciones plásticas, agregó Durán.
La principal motivación de este proyecto, dijo Karina García, proviene de una investigación académica de un estudiante porteño de arte que merecía ser copiada. “Sacamos el arte de la sala y lo llevamos donde nunca ha estado un óleo, un pintor, un poeta, un grabador; puede ser en el living de una casa, en un negocio, lo que importa es instalarla en un lugar donde los vecinos puedan apreciarla y juntarse para (disfrutar) la obra”.
El grupo “Casa Azul” es una organización cultural que apoya y desarrolla en conjunto con otras entidades proyectos culturales y artísticos. En esta oportunidad están apoyando a la “Picá del Grabado”, local de arte ubicado en el patrimonial “Persa Biobío”, un local poco común donde este vecino de antigüedades exhibe y vende un sinfín de productos de arte. Marco Durán, es el dueño de esta galería popular, que además ofrece un taller de grabados a sus vecinos: “el arte es para todos, tenemos cultura de clase, llegamos a Franklin como una empresa cultural hace 7 años con la idea de articular el arte, mostrar el trabajo, proyectos y hacer gestión”.
Lo que busca el desarrollo de dicha actividad es la vinculación del artista con la comunidad, al abrir sus casas a la vecindad el ciudadano tiene la posibilidad de conocer estas expresiones artísticas y ser ilustrado por el mismo autor. La idea es, dijo Suárez, que el artista instale sus obras más importantes – sin que éstas tengan prioridad de ventas – para que se puedan realizar varios recorridos por diversos lugares, lo que produce una convivencia con la familia y con los comerciantes barriales. La obra puede quedar por periodos de tres meses y al final se realiza una exposición de todo su trabajo.
La gestora cultural confiesa que la puesta en marcha de esta actividad es para darle sentido a sus propias vidas y también, cambiar la institucionalidad oficial de la cultura, romper esa lógica neoliberal, y por ello es que sus obras se venden – cuando así lo solicitan los vecinos o visitantes – a un precio razonable, las que no superan el valor de un sueldo mínimo.  “Lo fundamental no es la venta, sino mostrar un trabajo artístico.”
Si alguna persona está interesada en instalar una obra en su casa deben contactarse con los organizadores de Casa Azul y serán previamente asesorados sobre las condiciones de dicha muestra abierta a la vecindad. A pesar de los tiempos de desconfianza que se vive en la actualidad en las grandes ciudades, los organizadores esperan que los barrios abran sus puertas a estos gestores culturales y a los artistas, porque el placer de tener en sus hogares obras de arte inéditas o a un poeta, habla muy bien de la cultura ciudadana o del Arte en los Barrios.
Para quienes estén interesados en llevar este proyecto a sus hogares deben comunicarse en:

Artículo de citoyens.cl:
http://citoyens.cl/arte-al-barrio-un-tour-donde-pinturas-y-poetas-recorren-casas-negocios-y-comunidades/

6 de mayo de 2017

El Grupo Casa Azul presentan "Arte al barrio Franklin" en el programa radial Citroyens 102.5 FM



Marco Durán de La Picá del Grabado y Karina García Albadiz y Rodrigo Suárez del Grupo Casa Azul, fueron invitados al Programa Citoyens de la Radio Universidad de Chile (102.5 FM) el día viernes 5 de mayo a las 20:00 hrs., en el que conversaron sobre el proyecto "Arte al barrio Franklin". 

Para escuchar el programa entra acá: 

http://radio.uchile.cl/programas/citoyens/415393/


23 de febrero de 2017

Valparaíso reassessed de Karina García Albadiz


Justo en ese punto muerto de la narración donde parecía no haber espacio
para otra idea poética, tengo al frente el mar convirtiéndose en laguna plomiza.
Sería fácil agregarle el paisaje de la vaguada costera y, como mujer que soy
(aunque les moleste a los/las feministas), cualquier sistema de trascendencia.
Entonces vería nubes transformadas en animales como la tradición simbólica lo exige.
Una cierta épica. Resumiendo: la poesía solo como imagen poética.

Lo difícil sería extraer de esa materia oscura ciertos fragmentos y solo con el frágil poder de la memoria contemplar el mal de ojo que lanzaban a la casa familiar y que,
al caer antes sobre los animales, impidió que se cayera el pelo de la menor de la casa.
Los loros también morían con las corrientes de aire, apaciblemente colgados en sus jaulas.
Mientras una mamá nerviosa escudriña la quebrada buscando al “mariconcito” de turno para que
le viera las cartas y así pudiera controlar futuros males. Los caminos serpenteantes
parecen darle movimiento a esa recta y esforzada subida. Más abajo,
en el cementerio de los pobres, todos acarreamos agua para poner las flores
y terminamos rezando por las almas de nuestros familiares al lado de sus tumbas en tierra.

Este fue el sermón que los adultos nos pensaron dar: dejar las cosas
ser como son, sobre todo si estas creencias a muchas personas les hacían bien.
Claro que estaba ahí por accidente y también mi mamá.
Un accidente de la tradición: una acción femenina que nos envolvía
con una peligrosa familiaridad.

Mirado desde acá, desde lejos, esta escena me hace recordar a Sebastián Salgado fotografiando muchos cuerpos femeninos que se afanan sobre las tumbas, sacando las malezas endurecidas por el sol: caras las flores, lejos el pozo del agua y los tarros donde esta se acarreaba. Había que repartir entre todos los familiares las ilusiones y siemprevivas porque duraban más. Ninguna acción sale de ahí a menos que aceptáramos que el destino de la mujer fuera ser la arregladora de tumbas o la creadora de altares por internet.

No sé por qué este ritual me lleva a cabezas de animales exhibidos en la pared o al cuero de vaca puesto como alfombra o adornando los respaldos de los sillones de la casa tipo A de mis tíos en el campo. También se me aparece la piel de un tigre sobre el cual a los 10 años Borges se ponía a leer: cabeza de tigre donde un pequeño lector apoyaba su querido libro. El oro del tigre, líneas amarillas que no se pierden en el azul crepúsculo.

¿Será que sobre la barbarie está toda la cultura de los linajes?
Los escritores no deberían ser de una élite ni una parte de la élite impugnando a otra.


Acepto que somos antes de ser, pero cuando ya somos, somos de algún modo.
Una alucinada pareja pronta a tener un bebé, defiende el parto natural y decide tener a su hija en un hospital del interior para evitar toda la intervención que ejerce el hospital de ciudad: expertos en neonatología. Se complica el parto y Estela muere con ocho meses y medio.

El naturalismo también mata y escribo este texto porque no quiero decirles que son unos idiotas. Como lo son aquellos que siguen defendiendo el  Creacionismo.

Vuelven los cazadores del tigre. Ya sé que esto rebota: me concentro en los otros
para ocuparme verdaderamente de mí.


16 de febrero de 2017

La vaguada costera (o De Seraut a Turner) de Patricio Bruna


La vaguada costera
una veladura tridimensional
sobre el paisaje real que esfuma.

La degrades o virtual evaporación
de los cuerpos ―móviles o inertes―
de este puerto se cumple 
en medio del oxímoron de detenida velocidad 
—entre tiempo y distancia— de la niebla,
en su lento pero sorpresivo avance,
la que logra en contados minutos
trocar en gris esta mañana plena de sol
con la pregnancia de su mancha,
sugiere entonces primero
a una tela de Seraut en su atomización
más puntillista del efecto neblinoso,
luego a un lienzo de Turner
cuando la vaguada se hace tan espesa
que de este Valparaíso solo queda
como esbozo de su gesto
el sfumato del paisaje de su cuerpo
como si fuese inmaterial.


Perfiles


La extensión visual del perfil urbano de Oslo
del color blanco nieve-nieve más agudo de la melancolía
drena 
acuosamente en la  limpia imagen de bisturí para los extrañados sudacas
tercermundistas, llámese peruano, argentino, boliviano o chileno o etc., etc.,
y gradúa
y diluye
el líquido rojo-rojo de su expatriada sangre
para un fatal destierro mediterráneo
entre los gélidos caudales del Akerselva y  del Alna
que cruzan la fría tierra de la ciudad como sendas
heridas abiertas
porque transitan sin llegar nunca al Mar del norte
sin destino de mar a mar alguno
que enlace nunca con las costas sudamericanas.
La extensión visual del manchado perfil sudaca tercermundista sobre Oslo
de cabezas negras
de piel oscura-oscura
drena su roja-roja sangre
y se diluye en el blanco-blanco de las aguas del Akerselva y  del Alna
en su agudo y exacto nieve-nieve color filo de bisturí
sin alterarlo jamás
en medio de toda la aséptica indolencia enseñoreante del blanco más blanco. 






9 de febrero de 2017

No vivimos del paisaje


No vivimos del paisaje surge de una cita inencontrada de La máquina y el tiempo de Aldous Huxley. Esta cita es una resistencia a cualquier puerto que ha sido valorado excesivamente por el paisaje, provocando ese gesto retardatario en que sus artistas son exigidos a pintar el paisaje como en el siglo XIX o que los poetas tengan que narrar su mercado, su bohemia porteña, sus catástrofes en un ritual tan aburrido porque por un lado, ya otros lo han hecho y bien y por otro, en nada puede aportar a la poética contar la misma historia sino revoluciona su textura al contarla en una cadena de dudas, innovaciones y variaciones contemporáneas. ¿Qué mejor que remitirme a las citas que nos hacen tomar conciencia que el paisaje es un discurso que emulsionará de manera indirecta en nuestro corpus estético, como huella de una huella, pero nunca como un reflejo sentimental o dulzón porque el costo sería sacrificar los valores estéticos de nuestros textos? Lo trágico no es el tema, lo trágico es que el material con el que trabajamos no puede contar completamente la realidad y cuando pretende hacerlo a la pata de la letra lo único que hace es traicionar lo fascinante del arte: su incontrolable creatividad.
La pintura del paisaje
Esa superioridad de un árbol pintado sobre un árbol real se resumiría en que no tendría debajo de él sus propias hojas, ni orugas, ni insectos. Así, los habitantes de las aldeas del norte de Holanda, por razones de limpieza, no plantan árboles de verdad en los patios que rodean sus casas y se contentan con pintar en los muros, árboles, setos, tramos de césped que (por añadidura) se conservan verdes durante el invierno. La pintura del paisaje serviría, pues, simplemente para tener en nuestro cuarto, en torno de nosotros, una especie de naturaleza en miniatura, donde nos complacería contemplar las montañas, sin exponernos a su temperatura inclemente y sin necesidad de escalarlas.
Montaña
La “montaña” no es solo exuberancia. Es (sustancialmente) muchas otras cosas que no están en la poesía. Ante su espectáculo, ante sus paisajes, la actitud del poeta es la de un espectador elocuente. Nada más. Todas sus imágenes son las de una fantasía exterior y extranjera. No se oye la voz de un hombre de la floresta. Se oye, a lo más, la voz de un forastero imaginativo y ardoroso que cree poseerla y expresarla. Y esto es muy natural. La “montaña”, no existe casi sino como naturaleza, como paisaje, como escenario. No ha producido todavía una estirpe, un pueblo, una civilización.
La crecida
La crecida no solo eligió y descentró algunos objetos, sino que trastornó la cenestesia misma del paisaje, la organización ancestral de los horizontes: las líneas habituales del catastro, las cortinas de árboles, las hileras de casas, las rutas, el propio lecho del río. Esa estabilidad fundamental tan bien preparada por las formas de la propiedad. Todo fue borrado, lo rugoso fue convertido en suave planicie: no más vías, ni orillas, ni direcciones; una sustancia plana que no va a ninguna parte y que suspende el devenir del hombre, lo aparta de una razón, de un uso provechoso de los lugares.
El pasado
En cuanto a la brutal distinción entre el contenido y la forma, los materiales del historiador no están ante él a la manera de un paisaje o espectáculo que pudiera describir de la forma en que tampoco lo haría un pintor. El pasado está tanto presente como ausente: presente en cuanto restos y prácticas heredadas, ausente en cuanto existencia humana anterior indicada por los mismos restos de los restos.
Catástrofe
Pareciera que ese libro hubiera sido hecho con escombros, de lenguaje, de libros, con restos. Ahí, esas casas aluden también a nuestro paisaje, a nuestra catástrofe permanente chilena. Aunque es la situación de la literatura contemporánea también: esa catástrofe del lenguaje, la desconfianza en los lenguajes, incluso. Los soportes se perdieron, lo que era la imagen del mundo es muy poco sólido actualmente, es precario. La casa, el derrumbe de la casa como espacio sagrado, podría venir a representar un símbolo. Vivimos el final de una época. En este sentido, uno está haciendo una literatura apocalíptica, está dando cuenta de una crisis final, pero no como un pastor. Está renovando el lenguaje, hablando de los caminos del libertino en la circulación de la obra.
Lenguaje de postal
En la última lluvia, el ruido de la urbanidad traduce el uso de la forma, de flores y plantas a la idea del movimiento en la naturaleza. Mariposas o arañas para dar dinámica a la forma. Estilizadas y ondulantes, jamás líneas rectas. Las mujeres se pintan altas y delgadas con el pelo en movimiento "como simulando la acción del viento". Se usan de preferencia contrastes entre el negro y los tonos pastel. Se utiliza el amarillo o el azul para aguantar con el cuerpo lo que estoy diciendo con la voz. El color se comienza a introducir con fuerza en la arquitectura. La influencia de la revolución industrial estimuló a que la gente quisiera tener este tipo de arte en su casa, y de ahí se deriva su función decorativa.
Blancanieves
La Blancanieves electrifica el ambiente de la espera en un juego solemne donde ni un solo texto se sabe de memoria, lo cierto es que el pensamiento no viene enquistado en burbujas y la golondrina al planear entra por la ventana, removiendo en el verano el insostenible invierno. Creamos por última vez. Vivimos del monte olvido: un ojo de buey por donde se asoma un nervioso lenguaje.
Exilio
Sale a pasear el exilio de uno mismo, en el hall de un hotel que no quiero mirar porque empieza cuando el exilio del lugar va terminando. Una buena canción en inglés me acompaña en este otro hall. No sé por qué recuerdo aquella sopa para levantar muertos. Esas dos señoras con las que he hablado últimamente: una mitad chilena y la otra mitad argentina. A una le conté la tragedia a la otra no. El conserje barre las hojas y trae la estufa, pero este entumecimiento es un calamar travieso que decora los malos cuadros. Si solo hubiera jugado mal. Me robaron el partido. Si lo hubiera perdido, pero semeja a trampa y a nadie parece importarle.
Costa Azul
Caminaba por la orilla de la costa. Alguien había dicho que todo ese zigzagueante sector se parecía a la Costa Azul, sonríe: otra homologación de lo nuestro con lo europeo. Miró nuevamente buscando algo, esa libertad de andar solos contemplando el paisaje. Por mientras, tomó un café en un local de comida al paso mientras una niña a lo lejos se arrojaba una y otra vez en la furiosa ola. Ese era otro mundo. Parecía que de pronto los paseantes saldrían a escena vestidos de blanco confundiéndose con lo bochornoso del clima mediterráneo costero. Fabulaba con una terapia alternativa como ese taichí de clase, practicado en la arena de Reñaca.
Escuperrelatos
Comenzó a escribir un poema con un verso de D. H. Lawrence, pero no pudo continuarlo. Seguía el escuperrelatos: el día donde había muerto su mamá, los paseos del pololeo, la manda a la virgen negra cuando no tenía palabras. Pensó en el suicidio elegante de los franceses. Siempre un otro. Prendía las velas sabiendo que no era creyente, protegía con la mano que no se apagaran, como lo había hecho ante el memorial de los detenidos desaparecidos. La vida saltaba diez años atrás o adelante entre cada prendida, pero las velas terminaban por apagarse con el viento de la costa. Toda corriente de aire era un viento del diablo. Otro verso leído, ya no recuerda dónde.
Serie discontinua
Un poeta nos dice que a veces la infancia le envía postales. Esas postales son pequeñas escenas de lectura rodeadas de misterio. Ante eso, la niña esperaba pacientemente madurar a una frambuesa plantaba en un tarro del patio.