21 de diciembre de 2014

Comunicado de Prensa



Comunicado de Prensa


Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul
Valparaíso, 20 de diciembre de 2014


Daniela Sarrazín
Cámara Chilena del Libro


Es de nuestra consideración poner en evidencia la política de exclusión y discriminación en que recaen las instituciones relacionadas con la cultura, tanto públicas como privadas, en nuestro país. En primer lugar, la Cámara Chilena del Libro con organizaciones comunitarias sin fines de lucro como la nuestra, que mantienen una producción editorial, al no incluirnos en la convocatoria para postular a un stand dentro de la Feria del Libro de Viña del Mar y que al recibir la convocatoria nuestra organización por parte de otras editoriales, el precio del stand que está cobrando dicha Cámara sea prohibitivo para nosotros (45 U.F. más I.V.A., aproximadamente un millón trescientos mil pesos).


Además, en una doble exclusión, la SECH – filial Valparaíso no comparte la convocatoria a dicha Feria y solo nos invita a participar de la programación cultural y como premio de consuelo nos señala que podemos llevar nuestros libros al stand de la SECH, recargando el precio del libro para pagar al que atiende el stand. Nuestro desconcierto es máximo cuando somos informados por la secretaria de esta organización que la persona que estará a cargo de dicho stand es un editor conocido en la región. Nuestra pregunta es por qué nosotros no tenemos ninguna posibilidad de mostrar y vender nuestro trabajo editorial por los elevados precios que mantiene la Cámara del Libro, mientras que un grupo empresarial como Editorial Puerto Alegre se ahorra de pagar el precio del stand teniendo la posibilidad de mostrar y vender los trabajos de distintas editoriales asociadas a dicho grupo. ¿No hay un evidente conflicto de interés en que el encargado de atender el stand que supone beneficia a los escritores y editoriales chicas de la región (autoeditados, publicados en otras editoriales, etc.) sea el dueño de una editorial que compite con los mismos?


Hace un tiempo, miembros de la SECH - Valparaíso nos mandaron un correo con evidencias sobre la falta de probidad de algunos de sus directivos, ante lo cual nosotros no podemos hacer otra cosa que agradecer la transparencia, pero por otro lado sigue incurriendo esta organización en prácticas poco transparentes que benefician directamente a su círculo más cercano. Insiste la Sociedad de Escritores de Chile - Valparaíso en hacernos parte de sus conflictos internos y nos convoca cuando necesita socios para avalar una elección para directivos o desea demostrar su espíritu abierto a las demás editoriales de la región dejando que mostremos nuestros libros en su stand, pero se cierra a los cambios profundos de sus políticas de participación en el campo cultural que el país requiere y con esto termina avalando la falta de inclusión de la institucionalidad a nivel central.


Como nuestra intención no es restarnos a la participación en la Feria del Libro de Viña del Mar, sino seguir aportando al quehacer cultural de la región, mandamos el formulario de nuestra programación cultural para tener la posibilidad de mostrar nuestro trabajo, ya que otras puertas están desgraciadamente cerradas. Es una paradoja que, siendo de la V Región, tengamos más posibilidades en Santiago de participar en una feria como La Furia del Libro, que en la Feria del Libro de Viña.

Se despide atentamente,


Patricio Bruna P.

Poeta y Maestro en Pintura
Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul
grupocasaazul@gmail.com
grupocasaazul.blogspot.com

Personalidad Jurídica: N° 2700

28 de noviembre de 2014

Nos visita Carlos Cociña



Carlos Cociña nos llenó de ideas para nuestros proyectos escriturales. Díficil traspasarles la significancia de esta visita. Ver un poeta mostrándonos generosamente el mecanismo que usa para escribir nos llena de vida, verlo emocionarse con sus textos, sacar y sacar libros, compartir su obsesión que es la nuestra. Se agradece que un poeta mayor valore nuestro trabajo. En lo personal, me quedé midiendo trigonométricamente la rada de Valparaíso y mirando una postal. Todavía no sé cómo hacerlo, pero ya sé que hacer para sacar adelante "No vivimos del paisaje". Fascinante volver a rever todos los textos y encontrarme con la geometría de nuevo. Fascinante que alguien te diga que hay que defender la idea de grupo y que la mejor forma de comprobar que funciona este centro es porque tenemos diferentes voces. Agradezco a Wenuan Escalona por el contacto y al Guido Arroyo por publicarlo. Qué bueno los textos de Patricio Bruna Poblete, Diego Rojas, Jaime Villanueva y Rodrigo Suárez Pemjean. Y la interpretación de Heitor Villa-Lobos de Rolando Jaime. Qué manera de hablar de neurociencia, lógica, la obsesión por el discurso. Hoy estuve leyendo los textos que nos dejó y también él se fue lleno de regalos....

Si quiere leer los textos de Carlos Cociña, navegue en
http://www.poesiacero.cl/
  Es posible hacer otras orillas donde los sonidos tienen velocidad infinita entre la ausencia y lo  imperceptible. De la misma manera la culpa emerge desde los instantes de pasión. Sin embargo la piel, los movimientos innominados y los olores, levantan un nuevo instante del abismo. La transmisión de los afectos tiende a resurrección.

22 de noviembre de 2014

Osario de criaturas complejas y PlexoPerú









Luis Cruz, poeta limeño, muestra en esta foto a su "Osario de criaturas complejas" publicado por la mexicana Mónica González y "PlexoPerú: Poesía y Gráfica Perú-Chile", Editorial Quimantú, 2014.

18 de noviembre de 2014

Plexo Lumen Wong


Acá las fotos que me envió Luis Alonso Cruz Alvarez donde aparece la poeta Julia Wong (generación del 80 de Lima) con "PlexoPerú: Poesía y Gráfica Perú-Chile" de Quimantú Vregion 2014 y "Lumen" de Luis Cruz, Editorial Nido de Cuervos, Lima, 2007.


17 de noviembre de 2014

Los caminos del pan | Rodrigo Suárez

Observa la miga que desechamos una mañana
cualquiera, sonsacándola con el pulgar al abrir una marraqueta,
por las calorías, qué absurdo. Que enguata, que engorda,
si la corteza es más peligrosa, abuela, ahora me vengo a enterar
después de 16 años fuera del país, viendo un matinal de TVN.
El trigo marca su historia simbólica entre los compatriotas.
El pan chileno, entre los mejores del mundo, se echa de menos,
llegan historias de contrabando: mi viejo,  cuando volvimos, mandó fotos a Washington, D.C., comiéndose un lomito palta. Le envió un pan envuelto en aluminio para que llegara fresco al amigo que dejó atrás. Antes era posible hacer esas cosas, antes era más fácil conseguir pan.

Los desayunos son de perros sucios con cereal de chocolate en el hocico, de imanes con la cara de Salvador en la puerta del refri, tengo un vinilo de Quilapayún comprado en Alemania Occidental, pero no el tocadiscos. Y la radio, quién la escucha, en las mañanas ya.
Quién ya piensa en esa historia, quién recuerda.

La alacena está repleta de gorgojos.

9 de noviembre de 2014

Grupo Casa Azul en la Fiesta del Barrio de la Plaza Waddington


Nos preguntaron por qué estábamos apoyando esta actividad, la verdad porque tenemos mucho cariño a Susana Barrientos, una periodista sencilla que valora nuestro proyecto y además creemos en los sitios que ayuden la iniciativa barrial. No solo hay cariño sino afinidad en lo que estamos haciendo y cómo lo estamos haciendo. Para nosotros fue bueno mostrar nuestros plaquette, compartir en grupo, acoger a nuestro amigo Adrián Cortés, leer nuestros textos y hacer la crítica en un barrio como este que siempre quiso ser inglés y a la pose del artista en esta ciudad artísticamente tan snob. Una buena oportunidad para pensar en lo qué somos y lo qué queremos ser con poetas que no pueden darse el lujo de escribir como en el siglo XIX ni tampoco callarse.

Visiten: http://plazawaddington.cl



Rodrigo Valderrama con Diego Rojas en el stand de Casa Azul
Viendo los libros de trueque
Rolando Jaime tocando



29 de octubre de 2014

Casa Azul y la Picá del Grabado se unen en el libro "PlexoPerú:Poesía y Gráfica Perú-Chile", Editorial Quimantú, 2014.

La Picá del Grabado del Persa Bío-Bío está ubicada en el antiguo Barrio Franklin. Este proyecto es organizado por los talleres de Grabado TAV de Santiago de Chile y el Taller Kimkilen de Lima- Perú, la iniciativa es de Campana y Marco Duran, artistas chilenos con amplia experiencia en el campo de la edición de grabados y dirección de proyectos artísticos. Los miembros del Taller Kimkilen han pertenecido al TAV y desarrollado proyectos gráficos entre artistas de ambos países. Nuestro objetivo principal es ofrecer grabados de connotados artistas al alcance de todos las clases sociales, diferenciándonos de una galería de arte comercial donde suelen estar tres veces más del precio de las obras que exhibimos en este espacio. Así, hemos elegido la fabrica que pertenecía a una curtiembre que fue paralizada en el año '73 a raíz del desequilibrio social y económico que produjo la dictadura del '73, muchas fabricas cerraron, disolviendo los sindicatos de trabajadores, dando termino de grandes fabricas que agrupaban a trabajadores y que se constituían un claro peligro para el régimen militar. El famoso Barrio Franklin, es un lugar periférico que bordea la ciudad entregando toda una cultura del mercadeo de pulgas, que hace interesante el visitar nuestro espacio, puesto que para llegar a nuestro espacio se debe recorrer la ciudad, caminar, ver, analizar llenándonos de una riqueza cultural y de un imaginario que nos entrega esta comuna de Santiago.
Es por ello que ambos talleres se unen para hacer accesible el arte grafico al usuario que busca encontrar algo diferente y único entre la amplia diversidad de productos que podemos comprar. Entre los artistas chilenos y peruanos encontramos a: Carlos Donaire, Campana, Carolina Salinas, Tatiana Vukasovic, Guillermo Frommer, entre muchos otros artistas que participan de nuestro proyecto. 

Están ubicados en el Sector 8 de la antigua Fábrica, se ingresa por Víctor Manuel con Placer o por Víctor Manuel con Bío- Bío

14 de octubre de 2014

Poeta Oscar Ramirez de la ciudad de Trujillo, Perú, recibe nuestro libro...

La primera vez que vi publicados unos poemas míos en una antología, fue allá por el 2008, cuando salieron impresos los libros que contenían los seleccionados del IV Concurso Nacional de Poesía 'Prima Fermata Literaria', y del que por aquel entonces el amigo y poeta Paulo César Peña formaba parte del comité organizador. Con esto, la alegría y júbilo, el volver a Lima luego de quince años, el deambular por los pasillos de la Universidad San Marcos, los amigos que acompañaron el viaje, los pretextos de la nostalgia, y la poesía, siempre la poesía. De aquella travesía, queda siempre el grato recuerdo.

Debo agradecer siempre ello, porque fue el principio de un camino que uno decide o no transitar; y yo me quedé en él, y sigo.

Con los años vinieron algunos gratos momentos que llenan el espacio. De 2012 guardo tres memorias infinitas: El maestro y amigo Rony Vasquez Guevara incluyó un microcuento mío en su monumental Antología de Minificción Peruana "Circo de pulgas", libro que por cierto es una muestra vital del proceso de la minificción en nuestro país, y que consolida a Rony como uno de los jóvenes más destacados en el estudio de esta emergente variante narrativa; luego, el buen poeta y editor chileno Daniel Rojas Pachas, me invitó a formar parte de la Antología Trinacional de Poesía "Tea Party", libro que reunió a poetas de Chile, Bolivia y Perú, y con ello el primer viaje a Chile y segundo fuera del país, convirtiendo esta 'fiesta del té' en un largo pasaje por donde nos iniciamos en la hermandad de fronteras que no existen cuando las voces se permiten un momento para volar; y antes de cerrar mejor que bien el año, Manuel Luque me integró a su Muestra de Poesía Peruana Actual "Confesiones de un descreído", en el cual no solo se incluían textos poéticos, sino un pequeño cuestionario en donde los poetas participantes brindaban testimonios peculiares de su quehacer literario a través de respuestas que mostraban una perspectiva más que interesante de cada poeta invitado... Toda una aventura.

Este año, fue muy grato iniciar sabiendo que mi amigo y hermano de 'pluma y carne', Gonzalo Del Rosario, inauguraba una editorial, 9 Monstruos, de la mejor manera: publicando una antología de narrativa denominada "Sobrevolando. Los nuevos autores de la libertad"; el texto 'En blanco', que quedara mención honrosa en el IV Concurso de Cuento de la Feria Internacional del Libro 2009, organizado entonces por ATAL, se publicó con gratitud en esta primera odisea editorial del buen Gonzalo. Y ahora, el 'plexo'.

A fines de 2013, el joven poeta chimbotano Elí Urbina me agregó a esta plataforma virtual. Me habló de haber leído mi segundo poemario, lo cual agradecí, y entre charla y charla me invitó a formar parte de un proyecto binacional llamado "PlexoPerú. Poesía y gráfica Perú-Chile". Decir que me sentí halagado (como me he sentido halagado todas las veces que mis textos forman parte de algún libro o revista), bastaría, pero hace unos días que llegó el ejemplar de esta bella antología a mis manos, la emoción de un chiquillo volvió a invadir. El libro es hermoso, una impecable edición de los amigos de la Editorial Quimantú: poco más de doscientas páginas de poesía e imágenes que se entremezclan con virtud. Cinco poetas y cinco artistas gráficos por cada país. Poetas peruanos con pintore(a)s chilenos, poetas chileno(a)s con pintore(a)s peruanos. De este lado, los invitados fueron: Nilton Santiago, Gonzalo Pantigoso, Luis Cruz, el buen Elí y quien escribe estas líneas. Gratitud, siempre la gratitud infinita.

Ahora bien, un pequeño comentario. "Plexo" es una propuesta cultural de unificación (esta no es la primera antología de países que realizan). Como menciona Luis Cruz: "Si vamos a un marco mucho mayor, quizás este es uno de los plexos con más carga histórica que tenga esta parte de Latinoamérica". Y es cierto. A principios de año nos vimos enmarcados en todo el proceso que significó el Fallo de la Haya, y en el cual Perú y Chile veían involucrados su historia, su presente; esta antología es una respuesta a situaciones semejantes, donde la fronteras son imágenes impropias, y donde la cultura es el único lazo invisible que une con más firmeza. Ahora, muchos dirán: "¿Y por qué solo cinco poetas? ¿Quién hizo la selección" y demás. Bueno. Como se menciona en el comentario inicial de Karina Garcia Albadiz, integrante del Grupo Casa Azul: "No pretendemos un panorama exhaustivo de la poesía y gráfica chilena y peruana. Nuestra aspiración legítima es establecer pautas claras y definidas de valor estético y artístico". No puedo estar más de acuerdo: toda antología, por más prometedora que resulte, siempre será solo una muestra y no un esquema total de lo que se está haciendo en un país (es más: si una antología local resulta muchas veces incompleta, imaginar una nacional es infinita); lo bueno, e interesante, es que en el caso de Perú se han tomado no solo voces de la capital, sino de provincias, de espacios donde se está desarrollando un campo cultural interesante, como son Chimbote y Trujillo. Ahora, es natural que los trabajos en los que uno más confía sean siempre de amigos, sobre todo en los que vemos, objetivamente, un trabajo sostenido. Mi participación, más que representación, es un invitar a conocer y descubrir lo que se está haciendo en la ciudad, en la región, en esta tierra donde el pasado literario siempre será sombra y luz para todos. Punto final.

Sin más que decir, las gracias nunca están de más.

Salud!

PD. Porque todo trabajo necesita de una retribución, si algún amigo o amiga desea adquirir este bello libro, solo me escribe por inbox y quedamos. Cínifes y fénices!

PlexoPerú llega a manos de los productores culturales

 
 
Elí Urbina se reunió con Gonzalo Pantigoso y su pareja en un café en Chimbote para hacer entrega del ejemplar que le corresponde por su participación en el libro colectivo PlexoPerú, editado en Chile por Grupo Casa Azul con la colaboración de Editorial Quimantú.

Los poetas peruanos Gonzalo Pantigoso y Elí Urbina
Gonzalo junto a su pareja

10 de septiembre de 2014

Comentario del Prof. Andrés Cáceres a nuestro libro "PlexoPerú: poesía y gráfica Perú- Chile"

La vida va dejando muestras de lecciones y al momento de que una persona se desarrolla en la cotidiana convivencia entre sus seres queridos, hace que los recuerdos se conviertan en poesía gráfica, entre la ficción y la realidad.


PlexoPerú es un conjunto de poesía y gráfica visual, que se entrecruza con artistas y poetas que ramifican sus sentimientos a través de imágenes y palabras, plástica visual y poesía escrita en un diálogo geopolítico de ciudades chilenas y peruanas. Siempre buscando el valor estético y ético por medios de poetas y artistas gráficos como lo son Nilton Santiago y Edwin Rojas, Gonzalo Pantigoso y Axel Ekdahl, Óscar Ramírez y Claudia Cataldo, Elí Urbina y Patricio Bruna, Luis Cruz y Marko Molina. También Natalí Aranda y Verónica Noriega, Héctor Santelices y Zoila Reyes, Claudia Jara y Carolina Salinas, André Meyer y Daniel Cotrina, Patricio Bruna y Marco Durán.


En ellos se mezcla la voz poética como palabra esencial en el tiempo, autobiografía sociomarginal, lenguaje descarnado, metáforas de una propuesta innovadora, que se sumerge en una realidad regional y local, resistiendo una memoria hecha de historias mínimas y cotidianas. Vale decir, verdaderos plexos culturales que son catalizadores de la tradición y la vanguardia.


Se abre, entonces, una nueva escritura, que se abre a nuevos plexos culturales, una escritura geopolítica que renueva el imaginario social. El fin es poner en crisis la representación, cuestionar la rutina convencional mediante la preocupación por una nueva designación poética-gráfica. Esta crisis tiene el gesto transgresivo que concierne al límite. En este juego entre el límite y la transgresión está el espacio de la incertidumbre. Es la glorificación del desborde: de la palabra encadenada en la tradición al brinco de lo impensado de la vanguardia.


Del mundo como espacio de inscripción de una escritura tradicional a la apertura y distribución espacial de los signos en su juego regulado por la palabra y la grafía, es el corrimiento propio de una archi-escritura, concebida como condición de todo lenguaje. En consecuencia, el plexo poesía y gráfica es una pliegue que articula la diferencia.


Imagen gráfica y objeto poético van de la mano. Este pliegue cultural y geopolítico entrama las palabras y las cosas en un giro que da preeminencia al discurso de la desobediencia, murmullo incesante de una transgresión que ironiza el significado de la certeza tradicional. Pero que a la vez, trata de que las palabras proyecten sus propias sombras en su relación con las cosas, moldes que tienen su punto de apoyo en la fecundidad y productividad de un arte pictórico-literario, que hace de la subversión su propio claroscuro.


Entonces, hay un grupo emergente de poetas/artistas chilenos/peruanos que trabajan, tensionan y rearticulan la frontera entre poesía y la gráfica. Poetas que atienden a la página y al libro como soporte y que problematizan el objeto-libro mediante recursos visuales e iconográficos. Es otra lectura, la del devenir como espacio de la diferencia. Otra narratividad, la del desborde de la palabra a la gráfica.


La nueva lógica es la ramificación, el plexo cultural y geopolítico que integra poesía y gráfica. Pliegues de sentidos donde la integración de los países tiene la metáfora del plexoAmérica y plexoPerú..


Plexo y pliegue, ramificación y expansión del texto. Intento de crear nuevas relaciones entre los signos, los significados y el referente. Ruptura y transgresión como fondo de obra. Ahora los poetas y los gráficos nos refrescan con nuevas voces e imágenes, un devenir de integración de ambos pueblos. La gráfica cruza la frontera geopolítica e intenta expresar lo impensado: el plexo cultural. Al danzar juntos poesía y gráfica, crean un espacio de significados visuales de gran poder, que invitan a descubrir al GRAN ARTISTA Y HACEDOR DEL UNIVERSO.


La imagen gráfica en sí misma es poesía. Es el pliegue entre sentimiento y pensamiento. Es la belleza del ser humano, que conmueve como articulación auto-reflexiva. La magia del pliegue poesía y gráfica es lo que se llama ARTE.


En síntesis, el hombre moderno debe descubrir un nuevo espacio sagrado, no religioso, que sea el punto de convergencia entre la poesía y la imagen: la metáfora surrealista. Todo poema, en última instancia, es una metáfora que tiene que señalar algo más que mero lenguaje. La poesía es forma que se abre al mundo gráfico, se hace espacio donde la realidad tal cual, brota. La poesía significa tiempo que se manifiesta en el ahora y presencia que reconcilia los tiempos pasado y futuro. En consecuencia, la poesía es una forma de acercarse a “la otra orilla”, allí donde los contrarios se unen, es decir, la palabra se hace imagen y grafía, que es una manera de vencer la soledad, la pobreza del yo encerrada en sí mismo. Y cuando se dice que la literatura es lenguaje, lo será a condición de entender que, cuando se habla de lenguaje, se habla de pliegues, plexos y redes de visiones del mundo. Precisamente PlexoPerú representa este proyecto estético.





Andrés Cáceres Milnes

Doctor Universidad de Playa Ancha

Valparaìso, Chile


31 de agosto de 2014

Lanzamiento del libro PlexoPerú en el "Yo me libro" de editorial Quimantú

Este sábado 30 de agosto de 2014 se realizó en Valparaíso una nueva versión de la feria "Yo me libro" que organiza la editorial Quimantú con artistas, gestores y agrupaciones culturales y sociales vinculadas a su proyecto de difusión de expresiones en el campo del pensamiento estético, político y social. En este contexto, el Centro de Investigaciones poéticas Grupo Casa Azul presentó el libro "PlexoPerú, poesía y gráfica Perú - Chile"; una publicación que agrupa el trabajo de artistas visuales y poetas peruanos y chilenos de las ciudades de Chimbote, Trujillo y Lima en Perú y de Temuco, Santiago y Valparaíso en nuestro país. Este libro se inscribe dentro de la colección Poesía a toda costa de la editorial Quimantú y busca establecer conexiones a todo nivel con el público, haciéndose cargo de la producción cultural como una fuente de conocimento que sirva, entre muchas cosas, de puente entre las personas, las organizaciones sociales y los países. Por ello, "este proyecto llena completamente estas expectativas, haciéndolo además con rigor y un muy buen nivel de trabajo desde los contenidos estéticos" como señaló la presentación de la propia editorial al comienzo de la presentación del libro.
En el lanzamiento se contó con la participación de tres de los poetas chilenos que aparecen en la publicación: Natalí Aranda, Diego Rojas y Patricio Bruna. También fue muy importante la presencia de dos poetas peruanos en representación de los diez artistas de Perú participantes en el proyecto, quienes viajaron especialmente a la presentación de PlexoPerú, se trató de Elí Urbina y Luis Cruz, autores que contribuyeron con una serie de textos en el libro como "El perrazo del ansia" y "Las horas pasan" respectivamente, textos que, entre otros, leyeron el sábado ante una atenta y respetuosa audiencia.
La inclusión de la gráfica también fue materia de reflexión por parte de la mesa y del público asistente a través de sus preguntas. En tal sentido, se destacó en el conversatorio con los asistentes que las artes visuales en PlexoPerú están asumidas "como parte de una seria reflexión estética, donde la elaboración de artes visuales tiene una poética, y no es una mera ilustración forzada de un texto (...) abriendo una recepción más dinámica y propósitiva de la obra", como lo señalara el pintor y poeta Patricio Bruna, integrante del Grupo Casa Azul, quien además de poesía, aporta con su trabajo en artes visuales que viene desarrollando desde los años '80 a la fecha. Otro concepto abordado en el "Yo me libro" apuntó a la idea de Plexo, señalanado por parte de Jaime Villanueva, integrante de Casa Azul, que tal criterio alude "a una modo de circulación de los trabajos estéticos y sus fundamentos dentro de una configuración que busca generar códigos propios y contrastarlos dentro de las poéticas territorializadas en distintos ámbitos". Es así como antes Casa Azul entró en relación con la poéticas de grupos literarios de Alicante en España (2008), Morelia en México (2011) y esta vez lo hace con un cúmulo muy interesante de artistas provenientes de las ciudades de peruanas de Chimbote, Trujillo y Lima. El marco ofrecido por la plaza Victoria en Valparaíso sirvió para una buena conformación de un espacio artístico y cultural con conexión social y reflexión interdiscipinaria sobre la obra y el trabajo de edición.

27 de abril de 2014

Grupo Casa Azul en la 1° Feria del Libro de Cartagena


Durante los días 25 y 26 de abril de 2014 se realizó la primera feria del libro en Cartagena con la idea fuerza "leamos sin impuestos". El evento tuvo lugar en el Club de Leones de la avenida principal de la ciudad, recinto que sirvió como un espacio grato, tanto para participantes como para el público general que visitó el encuentro. 

Esta feria sirvió de ocasión para difundir algunos trabajos y proyectos literarios, así como también para un intercambio cultural entre los productores de la región, donde destacó la organización por parte de la Micro Editorial Independiente Cartagena Joven.
Como es posible apreciar en las imágenes, en la Mesa de Conversación sobre poesía regional, en la que el Grupo Casa Azul estuvo representado por Jaime Villanueva, se dio un importante espacio para la conversación con creadores de Valparaíso como Karen Devia, de Quilpué como Eduardo Embry, Luis Abarca Mayea y Gabriel Castro (de la agrupación Alianza de las artes) y de San Antonio a través de la presencia del poeta Roberto Bescós. 
Para el Grupo fue una buena instancia para presentar nuestra idea de "la poética en sentido amplio" difundiendo la revista digital Botella del Náufrago, el libro PlexoAmérica y los futuros proyectos editoriales en los que estamos invirtiendo nuestras fuerzas y tiempos como lo son el libro PlexoSur y un futuro texto conformado por una recopilación narrativa emergente, en el formato de cuento.
Así mismo, el Grupo Casa Azul estuvo presente con un stand a cargo de Héctor Santelices donde se mostró la producción literaria, gráfica y cultural que hemos venido desarrollando nuestros casi 7 años de trabajo en el ámbito cultural y sus implicaciones regionales y nacionales; además de algunas proyecciones internacionales, como lo han sido proyectos con autores de Alicante (España) y Morelia (México) . 

30 de marzo de 2014

Presentación de la Botella del Náufrago n°22 + Convocatoria N°23




Con toda la fuerza que da nuestra poética en sentido amplio. Desde Valparaíso y Buenos Aires, enviando nuestra botella.

Agradecemos el diseño de Jeannette Pastene.
Grupo Casa Azul.

Pide la revista al correo: botelladelnaufrago@gmail.com

Aprovechamos también, de convocar a todos los escritores y artistas visuales que deseen participar en el número 23 de la revista digital Botella del Náufrago, descargable en formato PDF, un proyecto de publicación del Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul desarrollado en Valparaíso, Chile.

Descarga la revista en Issuu

Envíen sus trabajos a: botelladelnaufrago@gmail.com. A continuación, las bases:
Para enviar escritos (poesía, relato, ensayo, artículos) e imágenes al correo electrónico: botelladelnaufragoazul@gmail.com

1. Formato de los textos: Archivo word 97-2003, tamaño carta, letra Paladino N° 12, título en tamaño 14. Al interior del archivo, en la primera página, se sugiere poner los datos personales, es decir: nombre, ciudad, país y correo electrónico. El nombre de los archivos debe llevar el nombre o seudónimo del autor, ejemplo: valentinafuentes.doc

2. Formato de las imágenes: Archivo jpg, DPI 300, tamaño no superior a los 2000 KB y no comprimido. La imagen tiene que venir editada, es decir, con el autor, título de la obra, dimensiones, técnica y año. No serán tomadas en cuenta las imágenes que no cumplan estos requisitos.

Tanto en escritura como en trabajos visuales, la temática a abordar es libre, sin embargo, por la orientación de la revista, privilegiamos los más propositivos y experimentales. Los que decidan enviar poesía, el mínimo son tres y el máximo cinco por autor. De los textos se elegirá uno o dos.

Esta revista cuenta con una sección para la crítica. Para relato, ensayo o artículos, cada texto no debe superar las tres páginas y el máximo es de dos trabajos por autor. Agradecemos no exceder los máximos establecidos.

Para los artistas visuales, no se les establece un tope máximo de archivos para enviar, sin embargo, cada imagen deberá corresponder a un archivo independiente.

No es una condición excluyente, sin embargo sería aconsejable que los trabajos enviados no hayan sido publicados antes. En tal sentido, la única condición absolutamente obligada es que los trabajos sean propios.

El plazo de recepción de los textos e imágenes está abierto hasta el viernes 25 de abril, 2014.

El Equipo Editor de la revista está conformado por integrantes del Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul, personalidad jurídica Nº2700. La primera revisión la hará: Héctor Santelices y Matías Salinas. La segunda revisión: equipo de Casa Azul. La edición de la gráfica está a cargo del pintor Patricio Bruna.


Se agradece la difusión


Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul

Revista Digital Botella del Náufrago del Grupo Casa azul

www.grupocasaazul.blogspot.com

http://revistabotelladelnaufrago.blogspot.com/

16 de febrero de 2014

Grupo Casa Azul en la segunda muestra de editoriales independientes en Isla Negra

Los días 14, 15 y 16 de febrero estuvimos en Isla Negra, en el marco de la 2da muestra de editoriales independientes, evento realizado en la concurrida  plaza Eladio Sobrino.
Como Grupo Casa Azul, damos gracias a Mario Barahona por la invitación, y a los asistentes.
Como se esperaba, la muestra fue una buena oportunidad para presentar nuestros proyectos personales y colectivos como "¿Dónde está la nuez para la ardilla?" de Karina García Albadiz; "Crónico" de Héctor Santelices; "La lengua es un ojo que en-calla" de Patricio Bruna y las publicaciones colectivas "PlexoAmérica, Poesía y Gráfica de Valparaíso y Morelia" y "Plano Inclinado".
El espacio literario conseguido fue muy importante para la difusión de ideas y trabajos de creadores que nos mantenemos en contacto con la realidad tratando de sacar una serie de proyectos adelante.

2 de enero de 2014

PlexoAmérica: Poesía y Gráfica Morelia-Valparaíso, Ediciones Universitarias, 2013 (Fondo del libro y la Cultura 2012).

 
Este libro nació de un viaje. Un viaje que puso en contacto nuevamente a dos ciudades que tienen historia poética compartida. PlexoAmérica: Poesía y gráfica de Morelia–Valparaíso es un proyecto visualizado en sus inicios como una publicación conjunta entre poetas y artistas gráficos morelianos y porteños. En 2010, por intermedio de la gestora cultural Solange Torrecilla, el Grupo Casa Azul entró en contacto con Alan Islas del Colectivo de Trabajadores del Arte y la Cultura de Morelia quien invita a Karina García como representante del Grupo Casa Azul para exponer en el Primer Encuentro de Arte y Pensamiento Iberoamericano, donde conoció al poeta mexicano Gaspar Aguilera, director del taller “Carlos Eduardo Turón”. De este encuentro surgió la idea de un libro colectivo que, además de la poesía, pusiera en diálogo las obras de artistas de ambas ciudades. 

Este trabajo incluye 24 productores culturales:  Poesía y gráfica Morelia-Valparaíso: Armando Salgado - Antonio Guzmán; Lourdes Garibay - Patricio Bruna; Abdías Martínez - Carla Oliva; Alejandra Quintero - Karen Rosentreter; Gaspar Aguilera - Edgar del Canto; Ramón Guzmán - Mauricio Ojeda; Poesía y gráfica Valparaíso-Morelia: Héctor Santelices - Alejandro Delgado; Aluhel Fuentealba - Ángel Pahuamba; Karina García - Carmen Jacobo; Jaime Villanueva - Juan Guerrero;  Gabriel Palomo - Laila Pita y  Patricio Bruna - Celeste Jaime.